Hipersonica

Piti Elvira es quien está detrás de Elvira, el guitarrista de Standstill y batería de It’s Not Not se lanza en solitario y desnuda cualquier sentimiento en forma de delicados temas, en un principio complicados y herméticos, pero que luego acaban creciendo solos en escasos tres minutos de duración.

Standstill ya demostraron la multiplicidad de caras en dos respectivos trabajos: Standstill (2004, BCore Disc) y Vivalaguerra (2006, Buena Suerte), donde cambiaron primero de idioma y después de género pasando a abordar el rock tanto desde el pop como de su vertiente hardcore clásica.

Elvira no es una reformulación de los catalanes de The Ionic Spell (2000, BCore Disc) sino el eslabón perdido entre los dos trabajos anteriormente citados. No hay rock (pese a que la portada podría apuntar a ello), sino pop, pero bajo el tamiz del folk intimista que da una autoproducción milimétrica (ayudado en las mezclas por Victor Valiente de Standstill) y un desarrollo personal a la hora de comprender las canciones.

Pavement siguen recuperando sus discos, a falta de confirmar que también deciden volver a los escenarios. Esta vez le toca el turno a su cuarto álbum, Brighten The Corners, quizás el que marcó definitivamente el divorcio con gran parte de la crítica, que a partir de entonces no les toleró ni una. ¿Había para tanto? ¿Era peor que Wowee Zowee? Desde luego, era más corto, pero la inspiración andaba ciertamente escasa en el grupo que encabezaba Stephen Malkmus.

De eso da buena fe el primer cd de esta reedición. Más allá de las once canciones del disco original (entre las que hay unos cuantos aciertos: ‘Stereo‘, ‘Shady Lane‘, ‘Fin‘, ‘Embassy Row‘ y también otras que parecen sacadas de una mala copia del grupo), lo que dejan claro los otros ocho descartes es que la inspiración de Pavement no pasaba por su mejor momento.

Ya está, recuperándonos de los excesos de la última noche del año regresamos a nuestros quehaceres diarios pensando que nos deparará este 2009. Es una manía, lo sé, pero yo no puedo empezar el año escuchando algo viejo, necesito mirar al futuro, asomarme a la ventana musical por la que miraremos los próximos 365 días y por la que creo no pararán de pasar The Big Pink.

Son Robbie Furze y Milo Cordell, responsable de Merok Records (Klaxons, Crystal Castles…) y en Londres todos empiezan a hablar de ellos. Son el nuevo dúo de moda y ya están sonando por todas partes lo cual significa que muy pronto lo harán por aquí. Este año lanzarán su primer álbum del que os traigo el videoclip de uno de sus temas ‘Too young to love‘, a ver que os parece.

A mi me gusta, mucho, me han convencido, casi tanto como a Delorean (admiradores de esta banda) que ya han hecho su propia remezcla del tema y que, quien sabe, igual hasta la incluyen en su nuevo disco tambien previsto para este 2009. Estaremos muy atentos a estos dos lanzamientos.

MySpace | The Big Pink, Delorean
Vídeo | Youtube

Pues sí, se acaba el 2008 y quien más quien menos os estaréis preparando para irse con los amigos de cotillón a un hotel, otros igual hasta habéis alquilado un bar para montaros una fiesta alternativo, otros os habréis dado cuenta que es una de las peores noches del año para salir y la fiesta en casa parece ser la mejor opción.

A estas horas todavía no sé que haré esta noche. Cenaré con la familia eso sí pero lo que me depara este tránsito hacia el 2009 es todavía una incógnita. Eso sí, no quisiera que si optara por salir la música del pub o pubs en los que entrara me chafase el subidón.

Por eso os dejo aquí cinco canciones para despedir el año con las pilas cargadas que si hoy me tocara pinchar en un garito no faltarían en mi lista. Igual hasta son las mismas que elegiríais vosotros. Ahí van.

El próximo 26 de enero verá la luz ‘The Fear‘, el single adelanto de It’s Not Me, It’s You, el nuevo disco de Lily Allen, que lo seguirá en las tiendas físicas y online en febrero.

La primera sensación que te extraes después de escuchar un par de veces este tema es la de que Lily ha crecido. En algún sentido, al menos, se aleja de la jovialidad de ‘Smile’, de esa frivolidad de quinceañera que tanto le ha reportado en el pasado y se adentra en un terreno más adulto pero sin perder la ligereza. Que me gusta, en definitiva. Y me gusta más que la presentación de su debut.

Ha continuado con la producción de Greg Kurstin, que ya le prestara sus servicios en Alright, Still y que en su día hizo lo propio con Kylie Minogue, Jamelia y Red Hot Chili Peppers. Habrá que esperar todavía un par de meses para ver qué es lo que ha cocido Lily en el horno, pero si sigue la misma tónica que ‘The Fear’, volverá a dar la campanada como hace un par de años.

Vía | Contact Music
Vídeo | Youtube

Lástima de no haber escuchado este disco antes de confeccionar nuestras listas de lo mejor del año, porque Dido habría entrado de cabeza a los primeros puestos. Safe Trip Home es uno de los mejores discos de mi año, y posiblemente el mejor de la carrera de esta cantante.

Después de escucharlo un par de veces, la sensación de madurez que deja es remarcable. Parece que tras el primer hit de No Angel y la continuación en el mismo tono ligero de Life For Rent, Safe Trip Home parece el lugar en el que Dido ha sabido asentarse y encontrar una voz mucho más cómoda y menos forzada. Lejos de los gallos artificiales con que adornaba sus dos primeros trabajos, aparece aquí mucho más reposada y agradable.

Y lo firman mis más que predilectos Elbow. Al menos a esta decisión ha llegado la crítica del Reino Unido, para la que los ganadores del Mercury Prize se merecen ocupar este primer puesto por encima de otros tradicionales de esta lista.

Las 18 nominaciones se escogieron a través de 35 publicaciones especializadas, webs y organizaciones que participaron en la encuesta. A pesar de que estoy satisfecha con el primer puesto, cabe mencionar que muchos no han quedado fuera, aunque el puesto que ocupan es perfectamente discutible.

En un séptimo puesto quedan MGMT y su Oracular Spectacular, por debajo de otros como Nick Cave o Portishead, que copan junto con Elbow el podio de honor. E incluir a Glasvegas me resulta, cuando menos, particular, sobre todo después de haber tenido la ocasión de verlos en directo como teloneros de Muse y aburrirme soberanamente. Aunque ya se sabe, para gustos los colores.

Aquí tenéis la lista completa de afortunados por las musas de la crítica inglesa:

Sin que haya finalizado aún 2008, muchos empiezan a hablar de los mejores álbumes del año siguiente, hasta tal punto que en Rate Your Music 315 personas ya han dejado constancia en su votación sobre el que promete ser uno de los trabajos a tener en cuenta en 2009. Llegados a este punto, y con la rapidez que implica el mercado y la sociedad, mejor pararse a disfrutar que saborear las cosas a medias.

La magia de los de Baltimore no conoce límites. Llevan sólo ocho años en activo y ya se han convertido en uno de los grupos a enmarcar en cualquier libro o guía que recoja el siglo XXI. Han hecho lo más difícil: afrontar el punto de vista experimental en numerosas referencias (hasta el momento van ¡ocho LPs de estudio! y tres EPs publicados) acertando paso a paso en una carrera siempre ascendente. En ningún momento se les acabó la gracia o el experimento les salió superfluo.

Con tantas referencias publicadas, el octavo álbum se esperaba con muchísimas ganas por parte de los seguidores del trío (Deakin sigue tomándose su tiempo de descanso), hasta tal punto que cualquier avance en forma de directo ya estaba en la correspondiente plataforma colgado al día siguiente de tocarse en concierto. Hecho que también ha pasado con Merriweather Post Pavilion, esperado para finales de enero pero filtrado en Internet desde hace unas semanas, lo que ha llevado a adelantar la publicación en vinilo (para el 6 de enero en Estados Unidos y el 12 en Gran Bretaña).

Roadsaw se formaron a mediados de los noventa en la costa oeste norteamericana, en Massachussets, y cuando parecían extinguidos acaban de surgir de las cenizas con el 80% de la formación original que lideran el vocalista Craig Riggs y el bajista Tim Catz.

See You in Hell! es su nuevo disco para Small Stone, distribuido en España por Locomotive, y en él vuelven a ese hard rock setentero que hasta hace bien poco la crítica y el público denominaba stoner rock.

Son diez temas en los que no caben tonterías. Roadsaw tienen actitud y aptitud para la música poderosa y, aunque a este álbum le falta una producción que haga honor a esas canciones es una gozada escucharlas.

Ramón Rodríguez es un claro ejemplo de buscar la inquietud y de aprovechar cualquier campo que la música da. En Madee y en Ghouls’n’Ghosts lleva a cabo la función de grupo, donde el inglés gana la partida en un pop que cada día mejora. La faceta de cantautor le faltaba a su carrera hasta tal punto que él mismo lo considera como una cuenta que tenía pendiente.

A Propósito de Garfunkel (2008, BCore Disc) salda esa cuenta con nota. Once canciones donde con pocos medios afronta un pop bien producido y construido en los tempos, además de asentado en las letras.

El propio Ramón Rodríguez nos habla que las canciones surgieron de un mal momento y que el cantautor estadounidense que da título al trabajo no es tal, sino una chica que centra toda la atención de las canciones. Malas épocas que dan buenos álbumes como éste, intimista a la par que luminoso en partes, y ahí está su ironía.